LA BOTICARIA

Trailer La Boticaria

2012-03-19T18:27:00.000-07:00

2012-02-24T07:14:00.001-08:00

La Boticaria en Pagina 12 - Las 12

2011-11-24T05:02:00.000-08:00

VIERNES, 18 DE NOVIEMBRE DE 2011

ESCENAS

El aburrimiento

La boticaria narra el tedio de una mujer sola bajo el mando de la dramaturga y directora Verónica McLoughlin, sobre un cuento de Antón Chejov. El arte de que todo pase bajo el río de la abulia y la indiferencia.

Por Sonia Jaroslavsky

Verónica McLoughlin es actriz, docente de teatro, dramaturga y directora. Viene a paso firme y a fuerza de trabajo haciéndose un lugar en este campo teatral porteño. Allá lejos y hace tiempo codirigía a los actores de la bella Criaturas del aire, de Lucía Laragione, en la dirección de Luciano Cáceres. Además de dirigir, a Verónica se la puede ver actuando junto a Leonardo Saggese en Blanco después, de Nicolás Bolívar, y el año que viene junto a Juliana Muras, estrenarán la obra Una mujer que no duerme, que escribieron juntas basada en textos de Clarice Lispector.

Del semillero de alumnos de las clases de dramaturgia de Marcelo Bertuccio es que surgió un mundo singular y original que vuelca en sus obras (Voto de silencio, Pica pica bajada de cordón) y que después las lleva a escena. Este es el caso también de La boticaria, su último texto y espectáculo, inspirado en un cuento de Antón Chejov.

Vamos a la adaptación del cuento del reconocido Chejov. El primer objetivo fue el de transformarlo en texto dramático. El segundo, que el relato pueda ser actuado, y el tercero, que la situación descripta, suceda. Objetivos cumplidos por cierto. La adaptación incluye además, un cambio geográfico y de época. El cuento transcurre en Rusia, hace muchos años... La boticaria sucede en un pueblo de provincias, en una época más actual: los soldados del cuento se transforman en técnicos de cine que viajan al pueblo a filmar una película. Verónica McLoughlin relata que quiso mantener ese espíritu de cuento, y por eso la obra tiene momentos en los que los actores describen el espacio, en oscuridad. Sus voces nos cuentan, nos hacen imaginar un lugar, al igual que un cuento cuando es leído en voz alta y escuchado por otros.

Para Verónica, Chejov es un autor que no dice, que oculta, que sugiere: sutil e íntimo. Tanto en Voto de silencio, su espectáculo anterior, como en La boticaria vuelve el tema de la soledad de la mujer en un espacio lejos de la ciudad. “Sí, claro. Creo que las dos obras hablan de la soledad, tanto para el hombre como para la mujer. Por supuesto que al yo ser mujer, es muy posible que me apoye en personajes femeninos para contarlo. La boticaria está aburrida, que es uno de los estados más profundos de la soledad, según mi punto de vista. Es el estado que te aleja de todo, que te quita las ganas. Ella trata de entretenerse vinculándose con alguien, seduciendo y dejándose seducir. Pero al final, como siempre, el entretenimiento se termina y vuelve el aburrimiento y ahí está la soledad. Pero parece que no solo los personajes están solos... mis historias piden soledad para que se hagan presentes en escena.”

La historia es sencilla. En una noche muy calurosa de un pueblo de provincia, dos hombres: el Viejo (Mauricio Minetti) y Raúl, el joven (Francisco Espinal), que trabajan como técnicos para una película que se filma en ese lugar, desean acercarse a La Botica, con cualquier excusa que sirva para vincularse con la jovencita (Marianela Iglesia) que atiende el lugar y está casada con un hombre mucho mayor, dueño del negocio. La soledad y el tedio son también para los hombres de la ciudad que se aburren en el pueblo: “Creo que al Viejo también lo mueve el aburrimiento. El tedio de su propia realidad lo empuja a la aventura de acosar a una joven desconocida. Yo creo que en su fuero íntimo (y así lo trabajamos) sabe que no va a hacer nada con ella. Porque no es un violador ni un abusador, solo quiere vivir algo distinto. Y lo que me ayuda a contar esto es el vínculo con el Joven (encarnado por Francisco Espinal). El miedo que tiene el joven de un posible abuso del hombre es lo que cuenta y lo que asusta. La manera de contar esta parte ‘oscura’ no fue haciendo que el Viejo fuese oscuro, sino justamente a través del vínculo, por oposición y por reacción del otro personaje.” El subtexto, lo no dicho, late fuertemente. Al comienzo aparenta el futuro de una situación bastante violenta para con la joven. Pero esa situación se transforma, casi como en un cuento de hadas, e incluso surge una incipiente relación entre los dos jóvenes.¤

La boticaria. Domingos 18.30 hs. Teatro Anfitrión. Venezuela 3340. Reservas: 49312124. $ 50.

EL ESPACIO

2011-11-24T04:55:00.001-08:00

CRITICA EN REPORT

2011-11-24T04:53:00.001-08:00

3 comentarios 3

2011-11-24T04:50:00.000-08:00

Es increíble la cantidad de sensaciones que despierta el discurrir de la historia…sensaciones que conviven con lo simple del detalle, gestos, miradas…con enormes y cotidianos sentimientos: amor, soledad, miedo…quietud.

Sos portadora de un don…y entre ellos, la capacidad de ver en lo pequeño y mínimo aquello que nos entrecruza, nos constituye como seres…

Salí con la sensación de inmovilidad con la que ambos actores cierran la historia.

Inmovilidad que muchas veces, en el día a día, nos invade…nos acompaña…y deja trunco un montón de proyectos, anhelos, deseos... Y a su vez, con la sensación de un mimo…tus obras son mimos para todo aquél que participa como espectador.

Gracias por tanta belleza, tanto detalle, tanto que decir en esa historia, en esas miradas y en esos cuerpos…Gracias por el mimo de ayer!

Laura Bagnato

Hoy la función de la Boticaria estuvo re linda. Me reí mucho!

Pensé que como era la segunda vez que la veía ya no me iba a sorprender tanto, y la verdad que no fue así, sino todo lo contrario.

Me sorprendí a mi misma estando atenta al final, como si no supiera lo que iba a acontecer o, tal vez, esperando que aconteciera algo más.

Lo bueno de ver una obra dos veces es que podés fijarte en otras cosas.

Tu obra es muy bella Vero, y está viva en cada rinconcito.

Mercedes Valenzuela

Hola Vero: hoy fuimos como ya sabias, finalmente la vi, me gustó, me transporto a esas imágenes.

Me gustó la austeridad de escenografía, las actuaciones, me gustó.

Felicitaciones!!

Myriam Sosa

CRITICA EN PLANEANDO SOBRE BUE

2011-11-04T12:28:00.001-07:00

ANTES DE LA FUNCION

2011-10-24T08:45:00.000-07:00

PALABRAS DE ESPECTADORES

2011-10-11T04:11:00.000-07:00

Ante todo felicitaciones!

Tu obra, tu creacion, es increible, hermosa y muy dulce. Sali literalmente derretido: los actores, los personajes y la dulzura y tension de cada momento. Me enamore. Sali con una sensacion fuertisima en el pecho y por eso no podia irme sin darte un abrazo de agradecimiento por haber compartido esta obra. Gracias.

Has creado algo sumamente bello y sutil, y debes saberlo.

Una critica desapegada puede ser la de mis sobrinas (15 años) que no tienen experiencia en teatro y son muy cortas de palabras. Me dijeron: "Me gusto mucho", "No se como hicieron para hacer la obra con tan pocas cosas", "Me imaginaba todo" y la ultima (quizas por esta cultura televisiva que tienen) "pense que iba a pasar cualquier cosa al final, que iba a terminar mal".

Esa ultima frase es la que mejor te halaga. En su propio lenguaje mis sobrina quisieron decir que habia tal tension dramatica que cualquier cosa era posible. Ese beso - freaking beso - era cuestion de vida o muerte. Y eso es el buen teatro, cuando algo se juega a fondo, cuando algo cobra su valor real: vida o muerte.

Luego, mi piropo para tu obra es que - si escribiera - te entregaria con tanto gusto un texto mio... Tu mirada, minimalista y romantica me lleno. Gracias!!.

Nuevamente FELICITACIONES.

Tu obra es muy bella.

Hernán Sosa

PALABRAS DE ESPECTADORES

2011-10-10T17:59:00.000-07:00

HOLA VERONICA, TE FELICITO Y FELICITO A TODO EL GRUPO HUMANO DE LA BOTICARIA. HERMOSA ADAPTACION, BELLA Y SENSIBLE.
ME ENCANTO EL RECURSO DE OSCURIDAD Y NARRACION DE LOS ACTORES, ME HICIERON SER ACTIVA COMO ESPECTADORA.

Los felicito además, porque no obviaron el silencio, se atrevieron a que el silencio sea parte de la accion (hoy que tanto el ruido sumado al vertigo nos aislan).
Quizas algo de lo que me dejo la obra sea ese momento unico que dejamos pasar, que ansiamos pero que a la vez nos imposibilitamos de vivir.
Gracias por esta obra y por tu sensibilidad.
Contrariamente a otras puestas de Chejov que ultimamente he visto, y que han recurrido a la violencia, en tu obra habia violencia (solapada) pero privilegiaste la mirada femenina, y eso me encantó.
Felicitaciones nuevamente. Es bueno saber que existen hermosas y dignas directoras de teatro!

Armenia Martínez

CRITICA REVISTA ALREDEDORES

2011-10-10T17:57:00.000-07:00

La boticaria no se puede dormir

En un pueblo donde la rutina es la misma calma, la boticaria no puede dormirse debido al calor. Dos hombres la ven y deciden entrar a la farmacia a verla, con cualquier excusa. Así comienza una obra que busca emocionar a partir de la sencillez de la vida cotidiana. Una noche como cualquiera donde nadie volverá a ser igual.
Por Luciano Sáliche – l.a.saliche@hotmail.com

No hay en el mundo nada bueno que en su origen no contuviera una infamia. Esta es la frase de Antón Chéjov, dramaturgo de la obra, que aparece en el folleto cuando uno se sienta a ver La Boticaria. De esta manera nos adelanta que nos encontraremos con un teatro que poco dista de relucir finales felices.

La Boticaria es una obra dirigida por Verónica Mc Loughlin que recrea el cuento de Chéjov adaptándolo a una actualidad no tan distinta. Cuando muchas veces los choques generacionales se preguntan por las emociones de las personas y qué ha sucedido con estas luego de los avances tecnológicos, en esta obra se puede encontrar una respuesta. Porque muchos de los malestares individuales continúan siendo los mismos y es así como la soledad y el miedo al cambio ocupan ese rol.

La historia transcurre en un pueblito y es aquí donde el factor atemporal muestra sus frutos. Dos muchachos que salen a altas horas de trabajar transitan por las calles vacías y oscuras. Una luz en un balcón los sorprende. Hay una muchacha muy bella que, con mucho tedio por el calor, no puede dormirse. Ella no los ve, pero ellos sí. Junto a ella hay un hombre durmiendo, un hombre mayor. Debajo del balcón hay una farmacia que según parece, la muchacha es la que la atiende. Junto a la puerta un cartel que dice “toque timbre”. Así los dos muchachos buscan una excusa para que ella baje y los atienda. La querían ver, se habían quedado fascinados con su belleza. Así comienza la historia.

Tres personajes bien armados en un escenario prácticamente desolado, casi sin escenografía. En un principio los textos son hablados por los actores que con las luces apagadas pintan el paisaje. Todo oscuro y las voces que dirigen la imaginación. Como si hablaran con un lápiz que traza los contornos del escenario. Luego, comienzan las acciones.

La Boticaria es una obra que parte de los acontecimientos fortuitos de personas comunes. No se pretende contar una historia exótica y alucinante. Más bien, se busca inmiscuirse en los anhelos personales de personajes representativos que pudieran ser cada uno de los espectadores. Porque es a partir de una simple situación ordinaria de una noche de verano típica en un pueblo, que el encuentro de estas personas va a generar un quiebre en cada una de sus vidas. Nada volverá a ser igual porque luego de esa noche, el sueño personal de cada uno de los tres se habrá modificado.

Las actuaciones acompañan perfectamente un texto precioso. La adaptación de la obra es muy precisa. La Boticaria genera todo lo que se propone, ilusionar al público con que las grandes transformaciones y cambios de las personas surgen de situaciones sencillas de la vida cotidiana. Una obra imperdible que deja una hermosa sensación a los que desean cultivar y acariciar un espíritu sensible.

http://www.alrededoresweb.com.ar/2011/10/la-boticaria-no-se-puede-dormir.html

PALABRAS DE ESPECTADORES

2011-10-10T17:54:00.000-07:00

Sutil.
La obra sutil. El texto, la actuación y la dirección. Muy hermosa. Me quedé con esa sensación de cómo pierden la batalla las palabras cuando uno les pide que expliquen la alquimia de las sensaciones.

Para mí, la obra es ese momento en que alguien muy atravesado por el carácter realista de las cosas te pregunta provocándote: "todo muy lindo pero ¿y?, ¿qué pasó?" y uno sabe y La boticaria responde: "no pasó nada y pasó todo".

Me reí cuando me identifiqué con lo tosco del afecto, transité el encierro de la costumbre y también los olores y el pecho de lo imprevisto.

Valeria Fadel

Reflexiones de un lunes feriado

2011-10-10T17:52:00.000-07:00

Tengo ganas de escribir. Y se me ocurrió hacerlo aquí. Porque tengo ganas de escribir para ser leída por alguien. Aprovecho entonces este espacio que yo misma genero. Y además porque tengo ganas de escribir sobre el teatro y sobre La Boticaria, y entonces creo que este es un buen lugar. Un buen hábitat para estas palabras.
Hace poco volví de un viaje. Corto, pero intenso, a México. Fui a un festival de teatro, donde participé con una obra que estoy dirigiendo que se llama Una mujer que no duerme. Fue la primera vez que viajé fuera del país con una obra mía. La primera vez que me sellaron el pasaporte. La primera vez que volé tanto tiempo. Tuve que cambiar la hora cuando llegué allí.
Hablé mucho de teatro, del teatro que hago aquí en Buenos Aires. De los modos de producción. De la manera de agruparse. De nuestra manera de trabajar. Digo nuestra en relación a los equipos de trabajo en los que participo.
Y hablar tanto sobre eso me hizo pensar mucho. Y viceversa. Y también revisar mucho las maneras de trabajar.
Me di cuenta que me gusta lo que hago, cómo lo hago y con la gente que lo hago. Que acuerdo en el modo en que tenemos de armar un proyecto y llevarlo adelante. Pero que no acuerdo con que cueste tanto.
¿Por qué hacemos teatro así? ¿Por qué siento tantas ganas de hacerlo cuando las condiciones son tan adversas? Supongo que las condiciones adversas son parte de que tenga tantas ganas de hacerlo, también. Dialéctica.
Pero no miento si digo que tengo ganas de que las condiciones sean más amigables. No, amigables no. Más justas.
Sí, hablo de políticas culturales, de apoyos institucionales, de accesibilidad a los medios de difusión.
Hablo de que si no hay dinero, entonces que existan otros elementos que faciliten el trabajo de quienes hacemos teatro con responsabilidad y dedicación.
Cada vez más confirmo la actitud militante de esta tarea. Militante en cuanto a defender un proyecto porque se cree en él. Y va la vida en esta creencia. Y con vida me refiero a vida cotidiana: a tiempo, a energía, a cuerpo.
Deseo mucho que sea mas fácil hacer lo que hago, y lo que hacemos tantos otros.
Estoy perdida en cuanto a la forma. Entiendo además que estoy en una ciudad en la que hay mucho teatro, muchas obras, muchos artistas, muchos espacios. Y que la oferta es amplia. Ojalá que la gran oferta exija calidad en las creaciones. Y calidad en los modos de realizar también.

Reflexiones de un lunes feriado.
Reflexiones luego de una hermosa función de La Boticaria. Y de un hermoso festival mexicano.

CRITICA BLOG CRITICUNDER

2011-10-10T16:42:00.000-07:00

CRITICUNDER - Críticas de teatro independiente y comercial -

“La boticaria en El Anfitrión.”

Por: Miranda Trincheri (Colaboradora)miranda.criticunder@ymail.com

Calificación: ★★★★

Dos hombres, una mujer; un cuento, una puesta en escena; Chejov, Mc Loughlin. Luz y apagón, actores y narradores: en esta doble relación aparece la puesta del breve relato de Chejov (muy chejoviano, por cierto) “La Boticaria.”

En su breve pero contundente carrera como directora, Verónica Mc Loughlin parece saber lo que le interesa: un conflicto sencillo, sensible que reposa, y se potencia, con las interpretaciones. Los espectadores atienden a la historia, la anécdota, casi como si la estuvieran leyendo: no hay voz en off, sino en oscuro y son los propios actores quienes narran, y no solo dialogan.

Leerlo tomaría diez minutos; verlo, unos sesenta. Tiempo real: la historia comienza y no se detiene hasta el final. Una hora, una hora en la vida de una persona, de una mujer que vive tranquila y, claro, aburridamente. Dos hombres, un poco hastiados también, van en su búsqueda: irrumpen en su vida y ya nada será igual. ¿Ya nada será igual? Quien haya leído cuentos de Chejov sabe que el conflicto es puro presente, un presente que deviene en puro instante, una historia mínima capaz de marcar un antes y un después sin alterar demasiado el orden establecido.

Como obra de teatro, esta historia cobra sentido y la experiencia de quien la ve es la de haber sido testigo de un capítulo, breve, brevísimo pero quizá indeleble para alguno(s) de sus involucrados. Una pieza para disfrutar de la simpleza potente del teatro que solo con la presencia humana conmueve y moviliza.

http://www.criticunder.com/2011/10/la-boticaria-en-el-anfitrion.html

PALABRAS DE ESPECTADORES

2011-10-10T16:40:00.000-07:00

Me gustó de la obra porque por un lado pasa lo que pasa, y ademas está todo lo que uno se va haciendo en la cabeza de lo que "puede llegar a pasar", como si hubiera dos dimensiones. A ella (boticaria) parece que la pueden violar, o matar, o cuando el Viejo se va al baño que puede matar al marido, por eso ellos (el joven y la boticaria) miran constantemente atras... y parece que se va a dar una historia de amor, pero al final...

Elena Urrez

CRITICA VIENDO TEATRO - HABLAN LOS ACTORES

2011-10-05T12:11:00.000-07:00

sábado 1 de octubre de 2011
La Boticaria

El viejo y el joven son técnicos de una producción cinematográfica

que ha tomado un pueblo como locación de rodaje y con la excusa

de curar una torcedura de pie, se cuelan en la casa de la boticaria del pueblo,

mientras su marido duerme en la habitación.

Un licor ofrecido por la boticaria a los visitantes es el detonante

para que la conversación se extienda y los intrusos se instalen en la sala.

Siempre está la impresión que algo va a suceder, no se sabe si malo o bueno.

En tanto banales conversaciones se van afectando dos paralelas muy marcadas:

la inocencia y solidaridad con el oportunismo y picardía;

sin embargo las únicas víctimas parecen ser los sentimientos,

una historia de amor que se me aparece escabullida entre la ilusión campesina

y la desesperanza citadina.

La escena se explora desde el código lumínico, los espacios e intenciones de los personajes

se van abriendo y desarrollando cuando la iluminación les da su oportunidad;

mientras que los momentos de oscuridad, a manera de elipsis,

sirven para relatar en off ciertas acciones que revelan a los personajes.

Una interesante investigación escénica por parte de la dirección

y los actores provocan atraer con una historia sencilla y profunda,

algo nada fácil y conmovedor cuando se efectiviza.

UN MINUTO CON LOS PROTAGONISTAS

Ficha Artística

Autoría: Verónica Mc Loughlin
Actúan: Francisco Espinal, Marianela Iglesia, Mauricio Minetti

Diseño de luces: Matías Iaccarino, Carolina Rolandi

Dirección: Verónica Mc Loughlin

Teatro Anfitrión

Venezuela 3340 - Buenos Aires - Capital Federal

Entrada: $ 50,00 y $ 30,00 - Domingo - 18:30 hs

Hermosa critica de Carlos Diviesti en El Blog de la Esquina Peligrosa

2011-09-24T23:54:00.000-07:00

22 de septiembre de 2011

De lo sutil y lo inasible

(...) Al cabo de unos minutos el médico se separa de Obtesov y se aleja, mientras que Obtesov vuelve. Una y otra vez pasa por delante de la botica... Tan pronto se detiene junto a la puerta como echa a andar otra vez. Por fin, suena el discreto tintineo de la campanilla (...) Anton Chejov, La mujer del boticario

En el campo, en el verano, el día se incendia bajo el horizonte de la noche. La luna sube roja hacia el cielo y de a poco se transforma en una cara sedienta. En esos pueblos de dos o tres calles torcidas, definitivamente fuera de todas las ciudades, los pensamientos se escapan del cuerpo y se escuchan en la absoluta oscuridad, y hasta huelen a lumbre y a botica y adquieren el contorno de una silueta de mujer. Pero generalmente los pensamientos se esconden tras los visillos de algunas ventanas más allá, de cara a los arbustos, y se abandonan al susurro tras perder la lucha con la conciencia. Qué puede pensarse en voz alta en la desazón del campo a la madrugada. Una alegría erigida en la infamia por ejemplo, que baile silenciosa en el deseo de los desconocidos, que se apague en un lamento que aguarda el amanecer para abandonarse al olvido.

La melódica amargura de Chejov se traduce en una mínima esperanza irrenunciable. LA BOTICARIA, segunda pieza escrita y dirigida por Verónica McLoughlin, no es una mera lectura del cuento La mujer del boticario: es una mirada exquisita hacia un universo de familiar eternidad. McLoughlin traslada la acción al campo cercano, ese que podría estar aquí nomás, y aunque señala un tiempo que bien podría ser el presente, tiempo y espacio conducen a evidenciar el pulso que siempre late en el alma de los hombres, expuesto una vez decantada esa poesía hecha de luces sutiles y sonidos alejados y de espacios definidos en el imaginario de cada uno. Y no es nada más que sensibilidad porque en LA BOTICARIA también hay belleza estética: baste recordar una calle de pulida geometría para descubrir en ella la exaltada pasión de un momento inasible, que podría haberse perdido pero que McLoughlin toma entre sus dedos y luego lo deja volar.

LA BOTICARIA, dramaturgia de Verónica McLoughlin sobre el cuento La mujer del boticario, de Anton Chejov. Dirigida por Verónica McLoughlin. Producción: Marlene Nördlinger. Asistente de Dirección: Sonia Frickx. Escenografía y Vestuario: Gerardo Porión. Diseño de Luces: Matías Iaccarino, Carolina Rolandi. Diseño de Sonido y Música: Manuel Toyos. Intérpretes: Francisco Espinal, Marianela Iglesia, Mauricio Minetti. Teatro Anfitrión, Venezuela 3340. Domingos a las 18.30. http://blogesquinapeligrosa.blogspot.com/2011/09/de-lo-sutil-y-lo-inasible.html

Critica en De todos los dias wordpress

2011-09-21T11:27:00.000-07:00

La boticariaLunes, sep 19 2011

Según los usos y costumbres, se le dice boticaria a la esposa del boticario. No es necesario estudiar ni tener título habilitante…es algo que se hereda como el apellido.

Verónica Mc Loughlin escribió una pieza teatral que lleva por título ‘La boticaria’ y dirigió a Francisco Espinal, Marianela Iglesia y Mauricio Minetti en la puesta del Anfitrión.

Una historia chiquita, mínima diría, recordando que no solamente son interesantes las historias que cambian al mundo…quizás alguna noche puede significar solamente una noche o quien sabe…en una de esas cambia alguna vida…y capaz que al mundo también.

Olor a pueblo chico en la sala. Un hombre y un muchacho tocando el timbre de la farmacia, esperando ser atendidos por la muchacha en cuestión. Tres soledades que por un rato tienen una vida diferente…y hacen planes…y por un rato se animan a ser lo que quieren ser. Seguramente esos minutos harán perdurable la pequeña historia y me animo a creer que no volverán a ser los mismos al día siguiente.

Una obra chiquita, como esas cosas que una se llevaría a la mesa de luz.

http://detodoslosdias.wordpress.com/2011/09/19/la-boticaria/

PALABRAS DE ESPECTADORES

2011-09-21T11:25:00.000-07:00

Mientras aplaudía pensé:¡Preciosa!
Después del café reflexioné: Sutil- Intensa- Mágica
A los dos o tres días inferí: la realizadora se montó en el cuento, desplegó las alas y lo echó a volar.
Y con la puesta de ese equipo de trabajo acertadamente elegido, los espectadores, volamos con él.

Graciela Logarzo

En Hecho en Buenos Aires

2011-09-15T06:01:00.000-07:00

SIMPLE Y SENSIBLE

Una joven boticaria toma fresco en una noche de verano cuando dos hombres se acercan a su negocio. Así
comienza un encuentro que modificará, al menos, esa noche. “Escribí inspirada en el cuento de Antón Chéjov: la obra relata el encuentro entre estos dos hombres urbanos con la mujer de pueblo” dice Verónica Mc Loughlin, directora de La Boticaria. El acento en las luces y la escasa escenografía son la línea de una puesta centrada en la actuación. “Mi intención es expresar una mirada sobre un hecho. Historia simple contada de una manera muy sensible”, prosigue Mc Loughlin. La Boticaria es un cuento sobre la soledad y los sueños postergados. Sobre la resignación y la aventura. Sobre la ilusión. Y la vida sin mayúsculas; la de aquello que no somos héroes.

CRITICA FUNAMBULOS

2011-09-14T04:25:00.001-07:00

La boticaria

domingo 11 de septiembre de 2011

Por Malala González

La luz que da sala se apaga y una ficción se despliega en completa oscuridad. Somos interpelados a recrear con la imaginación un relato que resultará, sencillamente, delicioso. No vemos, sólo escuchamos el comienzo de una historia inspirada en el cuento del gran Chéjov. Y, a medida que avance, será el espacio fragmentado por lo lumínico, el que nos haga oscilar entre el ver y el no ver, entre lo narrado oralmente y lo escénicamente construido.

La trama se ubica en un pueblito donde son dos que tocan el timbre de la botica y una es la que atiende a largas horas de la noche calurosa. Ella, que los deja entrar, y ellos, que aceptan con una excusa engañosa, son los que resuelven un encuentro simple y lleno de pequeños grandes momentos que, al finalizar la función, nos dejan una linda sensación.

La puesta (muy bien puesta ¡valga la redundancia!) junto con la dramaturgia del texto corren por cuenta de Verónica Mc Loughlin. Mientras que Marianela Iglesia, Francisco Espinal y Mauricio Minetti dan ruedo a las precisas y simpáticas actuaciones que completan favorablemente aquello que la oscuridad nos había proporcionado. Sonoramente la trama descansa sobre un extrañamiento auditivo diseñado por Manuel Toyos que se vuelve muy buen constructor de sentido, sumado al interesante diseño lumínico realizado por Matías Iaccarino y Carolina Rolandi.

Una pieza entrañable y delicada que no se priva de momentos de risa, y donde la pluma del autor ruso aparece y se agradece con tamaña soltura. Porque, como no podía ser de otra manera a lo “chejoviano”, se habla del amor, pero junto a él tienen lugar la soledad, la frustración y la desdicha del mundo terrenal. Así, el programa de mano previamente lo indica: “No hay en el mundo nada bueno que en su origen no contuviera una infamia”. Una historia de amor, de aquel capaz de gestarse de improviso en dos almas que, pudiendo encontrarse eternamente, tan sólo lo hacen por el breve lapso de un ratito (el que dura la pieza). Algo chiquito, breve, pero no por ello de poca monta, sino bien intenso, tal como el haber asistido un domingo a la tarde a ver La Boticaria.

Ficha técnica:

Dramaturgia y dirección: Verónica Mc Loughlin.

Elenco: Marianela Iglesia, Francisco Espinal y Mauricio Minetti.

Domingo 18.30hs. Teatro Anfitrión.

http://www.alternativateatral.com/obra20543-la-boticaria

PALABRAS DE ESPECTADORES

2011-09-08T09:52:00.000-07:00

"Me impactó la oscuridad con la que empieza la función. Confieso que me puso un poco nervioso que haya tanto tiempo de cámara negra, pero reconozco también que eso me limpió la mente de todo lo que venía cargando desde antes de entrar a la sala. Es como esas duchas que te das antes de entrar a la pileta, las que le anticipan al cuerpo lo que luego le va a suceder de lleno. Hasta que apareció esa luz hipnótica y violácea en el techo que me captó toda la atención: genial recurso.
Ya en lo profundo de la obra me gustó mucho el trabajo entre ellos tres: las copitas y el juego con el líquido (que parece el oro, lo áureo que los envuelve a los tres); el baile totalmente coordinado para parecer descoordinado y brusco (pero que lentamente se va haciendo dócil y suave hasta el abrazo tierno); la dureza de Mauricio que por momentos es paternal y por instantes dictatorial y perversa; la dulzura de Marianella, totalmente fresca e inocente y que cuando tiene su bajón (en su amargura final) es terrible. Además, entre los tres se hacen cargo de todo el escenario de una manera compacta y sin fisuras.
Párrafo aparte merece esa lucha con la timidez y la torpeza que experimenta Francisco que me pareció muy muy bien lograda. Además, creo que es la que finalmente crea al microhéroe que la obra necesita y la que hace mucho más creíble que, sobre el final, vuelva a la puerta y genere esa victoria de su voluntad (además de esa victoria narrativa).
En otro orden de cosas, el tiempo de la obra está súper ajustado, la iluminación y los sonidos casi perfectos. Los objetos (eso, me atrevo a suponer) son tu marca registrada teatral: impecablemente elegidos y distribuidos. Nunca molestan y aparecen sólo cuando se necesitan."

Federico Docampo

CRITICA FANCINEMA

2011-09-03T14:22:00.000-07:00

La boticaria

Septiembre - 1 - 2011

Muy buena

“Hay cosas que acaban llegando tan tarde” Por Javier Luzi

Es de noche y hace mucho calor. En el pueblo todo está cerrado y todos duermen. Salvo la boticaria que no puede conciliar el sueño. Asomada al balcón de su cuarto escucha unas voces. Dos hombres (que luego sabremos que son eléctricos de un equipo de filmación y provenientes de la ciudad) arman un plan para ser atendidos por la mujer y luego para entrar en la botica con explícita intención (por lo menos de uno de ellos) de aprovechar la situación, si la ocasión se da. Durante ese corto lapso de tiempo entre ingenuas confesiones, algún licor y un tango danzado entre la boticaria y el joven, algo parece nacer puro e inocente, algo que evita decir su nombre y que por ello pesará más al apagarse la luz final.

La boticaria, basada en el cuento homónimo de Antón Chéjov, recurre lúcidamente (aciertos de su dramaturga y directora Verónica Mc Loughlin) al minimalismo tanto en su dramaturgia como en su puesta, con la austeridad que demuestra el uso de apenas una mesa y una silla en escena y una lograda labor interpretativa a cargo del trío protagónico. Los acertados climas deben parte de su efectividad a un trabajo de iluminación que despliega su inteligente uso y su artística disposición, y al trabajo de la palabra y la voz que aparece como central. Las descripciones características de la literatura realista del siglo XIX se enuncian en la oscuridad más absoluta, lo que activa el campo de la imaginación en el espectador con los mejores resultados.

El texto actualiza el original sin anclarlo en la coyuntura, apropiándose de la sutileza chejoviana, aportando algún toque de humor proveniente del choque de esos dos mundos que se cruzaron sin querer, y acentuando las intenciones de los forasteros (el mayor más evidente, el menor más empujado por el “qué dirán”) en desmedro de la inocencia pueblerina. Para mostrar en el desarrollo cómo se impone la femineidad y el sentimiento por sobre la masculinidad instintiva. Aunque el triunfo final sea del destino que se alza por encima de todo deseo humano.

Quizá se podría objetar la artificialidad de la resolución para sacar de escena un tiempo al hombre mayor y permitir el desarrollo del nódulo central que significa en la obra el dúo imposible de los jóvenes, lo que provoca cierto desbalance y manifiesta cierta funcionalidad de este personaje. Pero más allá de eso abundan los aciertos ya apuntados.

Ecos de alguna Bovary desesperada en su eterno transcurrir sin teleología o de alguna protagonista de Manuel Puig deshojándose en el pueblo chico se dejan traslucir en La boticaria. Delicada, sutil, con la esfumación de ese tiempo nocturnal donde los sueños se mezclan con la realidad y sólo cabe añorar lo que pudo haber sido y no fue.

http://www.fancinema.com.ar/2011/09/la-boticaria/#more-26663

MAS PALABRAS DE ESPECTADORES

2011-09-01T06:09:00.001-07:00

Gran logro, de una pequeña anecdota una riqueza de climas y personajes! Me gusto mucho y como vi la anterior, me sigue maravillando como logras crear climas tan profundos.... ¡Gracias una vez mas ! ¡Y felicitaciones al equipo!

Laura Kossoy

PALABRAS DE ESPECTADORES

2011-09-01T05:48:00.000-07:00

Lo mejor de La Boticaria es que uno puede volver a verla.
Es una obra en la que todo sucede ahí nomás, a unos pasos. Tiene ese tono íntimo que ya es marca registrada de la directora, Verónica Mc Loughlin, pero llevado a un registro entre los actores que tiene algo más. Ahí nomás, decía, sucede todo. Porque hay algo entre esos tres actores, que se ve, que se vive; durante un rato uno ve algo que no puede describir, algo denso que pasa frente a nosotros. La obra tiene al mismo tiempo un registro humorístico y siniestro, que hace de la experiencia algo único en nuestro teatro autóctono. Es una obra sin pretensiones de fasto, que consigue con creces lo que se propone. Insisto, para volver a ver.

Pablo DeFazio

DESTACADOS

2011-09-01T05:38:00.000-07:00

Diario La Razon

Diario Tiempo Argentino

FOTO SALUDO

2011-08-29T10:32:00.001-07:00

PALABRAS ESPECIALES

2011-08-29T09:50:00.000-07:00

Con ánimo de amar

O cómo el amor es una cuestión de coordinación.

Intentar abarcar la cartelera teatral porteña se ha vuelto una tarea casi tan imposible como la de perseguir el horizonte. No se trata de que, tanto ella como él, se hallan siempre un paso adelante; lo que sucede es que la naturaleza misma de este fenómeno –lo teatral como experiencia cultural- se ha vuelto omnisciente. Uno convive en Buenos Aires con un montón de realidades y, además, con un monstruo de mil cabezas llamado ‘teatro’. Ciertamente, lo más interesante de esta convivencia es que uno la encara sabiendo de antemano que lleva las de perder. No obstante, arremetemos una y otra vez en desmedro de nuestra capacidad física, emocional y de bolsillo.

Así las cosas, un domingo bastante frío fui a ver “La Boticaria”, el segundo trabajo de Verónica Mc Loughlin como dramaturga y directora. Seducido por las bondades de su primer opus, el encuentro de ese día llevaba la impronta de las altas expectativas que, sabemos, la mayoría de las veces entorpece sobremanera la consumación del hecho artístico.

He aquí las buenas noticias: “La Boticaria” es una obra que deslumbra, en más de un sentido. Pienso ‘deslumbrar’ en su significado más estricto, el de perder momentáneamente la vista por un golpe de luz inesperado. El mayor acierto de la puesta en escena es, pues, la decisión de ocultar y/o mostrar utilizando el dispositivo lumínico como elemento privilegiado. La elección de poner en tensión la noción de ‘imagen’ como centro del desarrollo de la vida moderna obliga a pensar ‘lo oscuro’, que no ya la oscuridad, como un atributo de lo que debe verse, en términos de ‘lo real’. (Abro paréntesis: comienza la función, un señor y su familia sentados en la fila de atrás; como no hay nada que ver, charlan. Al parecer, las hijas no son muy asiduas concurrentes al teatro por lo que el padre les explica en voz baja las diferencias entre actuar y dirigir. Más vale que exagero pero eso entendí de lo que pude escuchar. Mientras tanto, en escena, los actores hablan. En la oscuridad, pero hablan. Cierro paréntesis.) La dupla Iaccarino-Rolandi anota entonces el primer poroto. Al instante se suma Toyos, que inscribe la relación de la obra con el sonido en términos binarios: cada personaje habla un ‘ruido’ diferente, al igual que el ambiente. Las voces se mezclan en una especie de colchón sonoro que, de nuevo, apela a la duplicidad como forma de expresión. Por momentos, se vuelve extraño; de a ratos, ausente. Pero siempre inspirado.

Si “Voto de silencio” era una historia sobre la capacidad de transformación del amor, “La Boticaria” lo es sobre sus imposibilidades. (Algunas ideas sobre la ópera prima de V. McL., su relación con lo ‘cinematográfico’, su concepción acerca de los aspectos técnicos y la teatralidad en general pueden leerse en https://www.facebook.com/note.php?note_id=192745878787). Lo que en aquella era posible, en ésta queda trunco. Lo sucedido antes no se repite, no porque la decepción se haya apoderado de Mc Loughlin, sino porque su nueva mirada sobre el amor opera en términos negativos, según los usos de la fotografía. Algo así como que lo que no se revela es lo que en verdad acontece. Una operación de inversión para hablar sobre el mismo tema sin reiterar, aburrir o complacer. En esta línea, los tres actores –Espinal, Iglesia y Minetti- terminan de alinear el mecanismo narrativo con actuaciones creíbles, atentas al detalle y utilizando la intuición como principal aliada. En este punto, la directora entiende acertadamente los riesgos de la trinidad. El tres es un número difícil para las relaciones; es por ello que se vuelve fundamental para la fluidez de la trama toda estrategia que tienda a redistribuir la energía de a pares, reservando las tríadas para esos momentos que operan como puentes que hacen avanzar la acción hacia el final. La escena del baile es, de todas, la más explícita en relación a esto.

En esta segunda apuesta teatral, Verónica Mc Loughlin hace gala de un poder de abstracción notable, no dependiendo de elementos intrascendentes y concentrando aún más las herramientas al alcance de la mano. En conjunto, ambas obras delinean sin complejos una ética de lo femenino que funciona en dos niveles diferentes pero superpuestos: pone a la mujer en el centro de la escena al tiempo que activa una mirada sobre lo masculino alejada de los estereotipos machistas y falócratas imperantes en el mundo de hoy.

La vocación de esta directora por lo simple y lo sutil, por la ternura y la inocencia como atributos de la especie humana se ha vuelto ya una marca de autor insoslayable. “La Boticaria” se inscribe en esta tradición con una convicción a prueba de balas pero aceptando los desafíos de la ambigüedad. “No hay en el mundo nada bueno que en su origen no contuviera una infamia.” Mc Loughlin y su equipo le piden prestada esta frase a Antón Chéjov y trazan las coordenadas a través de las cuales es posible distinguir lo que significa el hecho teatral como disciplina artística, ética y política a la vez.
Gracias por leer!

Ezequiel Galeano

PALABRAS DE ESPECTADORES

2011-08-25T19:30:00.000-07:00

Me parecieron muy buenos los actores en su progresión dramática, muy bueno el uso del sonido. Era – buscado o no- como un acople molesto que parecía ser la conciencia de ellos. El uso de la luz como flashes hipnotiza.
Mucha atmósfera de vacio, campo, nada y todo. Lo más difícil de lograr en vivo a mi entender es eso el clima sustancial. Muy bueno el uso del espacio, los costados, el arriba y abajo. Muy bien logrado todo con muy pocos recursos.
La historia también es buena. Pareciera ser el recorte de algo más grande. Es aparentemente sencilla pero está muy bien concentrado todo porque despierta, por esa sencillez concentrada, sentimientos encontrados: miedo, ternura, deseo, inquietud...
El final está muy bien resuelto en planos.
Como te decía me interesa mucho como lo de afuera- lo que no pasa- es tan importante como lo de adentro- lo que pasa- La asocié c La peli Los Puentes de Madison de Clint Eastwood pero en ese caso la protagonista aprieta el picaporte para abrir la puerta del auto y pareciera que le pasa la vida por los ligamentos, pero no lo hace y se muere x dentro y a todo esto previamente te mostraron o contaron la opresión de lo cotidiano, del deber ser, mientras este ser fresco y nuevo le despierta el deseo y su femineidad y el pulso de lo bello. Todos eso tenía para decirte!! Te felicito mucho! Alicia Gutsbisch

PALABRAS DE ESPECTADORES

2011-08-23T16:26:00.000-07:00

Hay tres imágenes que me parecen particularmente especiales: la del principio, esa oscuridad densa que te lleva inevitablemente a imaginar la escena –algo que pasa cuando leés un cuento, y me parece super atinado teniendo en cuenta que, efectivamente, el texto sale de un cuento-; la del momento en que la boticaria camina por el pasillo para abrirle a los visitantes; y la del final, que parece una especie de retrato de camafeo, como un cuadro para atesorar. Me gustó mucho el trabajo que hicieron con las luces.

Me gustó mucho también lo que hiciste con el texto y el registro.
Me parece genial cómo transformaste el cuento en una historia que podría pasar en cualquier barrio.

La relación que establecen los dos hombres entre sí me parece super natural, cotidiana: suma que haya insultos, acerca muchísimo la historia a los espectadores.

Ya nos tenés acostumbrados a unas historias deliciosas y La Boticaria no es excepción!

Sabrina

FOTOS NUEVAS CON MAURICIO

2011-08-23T16:21:00.000-07:00

ENTREVISTA a Marianela Iglesia en El pato y el ganso

2011-08-23T16:18:00.000-07:00

LA BOTICARIA EN TIEMPO ARGENTINO

2011-08-21T11:17:00.000-07:00

Un cuento sobre los sueños postergados

Publicado el 21 de Agosto de 2011

Verónica Mc Loughlin, dramaturga.

–¿Qué propone La Boticaria?
–Es una obra que escribí inspirándome en el cuento homónimo de Chéjov. Se trata de un encuentro entre la joven y bella del pueblo y dos hombres que se acercan a la puerta de su negocio para conocerla. La obra es un cuento sobre la soledad y los sueños postergados.
–¿Cómo surge la idea de llevar a escena un clásico?
–Un amigo me acercó el cuento. Me gustó y quise adaptarlo. En ese momento estaba en escena mi primera obra Voto de Silencio, y recibí el premio S 2009, que me dio el dinero necesario para producir esta segunda obra.
–Se van a presentar en México. ¿Cómo surgió la posibilidad?
–Al festival de la Rendija (Mérida, México) viajo yo, con otra obra que estoy dirigiendo y se llama Una mujer que no duerme. Actúa Juliana Muras y la dramaturgia es de las dos, sobre textos de Clarice Lispector.
–¿Cómo sigue la agenda de presentaciones? ¿Hay alguna otra obra en cartel?
–Por ahora estamos los domingos a las 18:30 con La Boticaria, en el teatro Anfitrión. Yo además estoy actuando en Blanco después, de Nicolás Bolívar, todos los viernes a las 21 en el Camarín de las Musas. En septiembre viajo a México y luego el estreno es aquí. Y, seguramente, en octubre estrenaré otra obra que estoy dirigiendo. En este caso no la escribí yo sino que es de una autora búlgara.

http://tiempo.elargentino.com/notas/cuento-sobre-los-suenos-postergados

ABRAMOS LA BOCA - RADIO

2011-07-28T18:48:00.000-07:00

Entrevista a Verónica Mc Loughlin en Abramos la Boca - Radio Grafika

PALABRAS DE ESPECTADORES

2011-07-28T16:45:00.001-07:00

¿Como se hace? Tres actores, una silla, una mesa, y ya! No hace falta más.

Es increíble como una historia tan sencilla puede atraparte, hacerte transitar junto a los personajes cosas tan a fondo, cada momento, cada mirada… ¡Es excelente!

La verdad que hice la tarea, y leí el cuento antes. Me preguntaba cómo iban a hacer para traducir un cuento a una obra de teatro, y resulto que me encontré con mucho más que eso.

Ya de entrada te metes de lleno en la historia, a oscuras, solo escuchando empezás a entrar en ese mundo, y cuando se enciende la primera luz ya estas ahí, formando parte, y sin saber bien cómo, estás con ellos.

Me en-can-to. Felicitaciones a todos los que la hicieron!

Agustin Calcagno

DE ESO NO SE HABLA - RADIO

2011-07-28T14:41:00.001-07:00

Entrevista a Verónica Mc Loughlin en De eso No se habla

Programa de Radio - FZProg

CON MAURICIO

2011-07-25T16:15:00.001-07:00

DIGAMOS QUE ES NUEVO

2011-07-25T12:00:00.000-07:00

Que aprendo y estamos aprendiendo algo más.
Que un actor se enferma. Y se enferma la obra.
Y no puede hacerse la función. Una vez. Dos veces.
Y entonces hay que hacer un reemplazo.
Y viene un actor nuevo.
Y con su salud, cura también la obra. Le da nueva sangre, nuevo aire.
Y hace de ella otra obra.

Y me alegra tanto eso...
Con Rodo, La Boticaria era una obra.
Y con Mauricio es otra.
Y me pone tan feliz...
No porque sea mejor, sino justamente porque es distinta.
Porque afirma que un actor no es una lata de sardina que se recambia en el supermercado cuando se acaba el stock. Sino que un actor es único. No hay otro que haga lo mismo. El signo cambia, porque cambia el cuerpo, la voz, el pensamiento, la emoción, la mirada. Y cambian los vínculos entre los actores. Y se resignifican las frases que escribí, y cambia el espacio al cambiar el tamaño.

La Boticaria es toda distinta y la misma a la vez.
Y aprendo mucho.
Que una obra es frágil...
Que hay que cuidarla, tratarla bien y no hacer fuerza...

Después de días duros, de nervios, de incertidumbres...
La Boticaria nace otra vez.
Ahora con Mauricio Minetti, como Raúl.

Bienvenido entonces.

PALABRAS ESPECIALES

2011-07-10T06:42:00.000-07:00

“Calor... mucho calor… es de noche…” Así comienza esta historia, la historia de una mujer que espera en su balcón, que no puede dormir, pero que sueña con que las cosas cambien.
“La Boticaria” nos habla de esos momentos que nos sorprenden en la vida, que llegan cuando menos los esperamos y nos sacuden, nos llenan de deseo, de ansiedad, y que simplemente pasan… pero dejan su marca.
Verónica Mc Loughlin nos vuelve a sorprender con una historia simple, pero profunda. Una historia que nos emociona.

Marianela Iglesia, Francisco Espinal y Rodolfo Roca, nos divierten, nos conmueven, nos indignan. Los actores brillan, aun así en la oscuridad de la sala, que deja volar nuestra imaginación.
Los sonidos y las voces nos trasladan a un pueblo, y de repente la luz de la luna nos introduce en la Botica.
Una copa de licor, un deseo, una desilusión…
Simplemente, un momento de felicidad.

Romina Sofi

REFLEXION SOBRE EL TIEMPO - CAROLINA ROLANDI

2011-07-03T20:09:00.000-07:00

Ultimamente vengo pensando cosas relacionadas a la creación colectiva, a los procesos y a la obra terminada creada en comunión por las áreas de forma experimental... y entre eso, llegó tu mail Mati... y he aquí algunas reflexiones, pasados los días...
Leyendo un libro extraño sobre iluminación que había leído prestado y ahora compré (La trampa de Goethe, de Gonzalo Córdova) doy con un fragmento que habla de la obra de arte como contemporánea siempre... es decir, esta obra es esta obra, aquí/hoy, ya que la otra parte de una obra de arte descansa en el espectador, y éste y la puesta misma están rodeados por un contexto que modifica su mirada.
Este año, habrá sido en marzo, fui a ver Babilonia de Discépolo que será de 1925 o por ahí. Una puesta que hicieron alumnos egresados de la EMAD. A mi no me gusta mucho el teatro "clásico" la verdad, pero actuaba una amiga y fui...
Trata en parte sobre la multiplicidad de lenguas de los inmigrantes europeos y la mezcla con los criollos, y otros gags más. Pensé mientras la veía qué impacto tan diferente debe haber tenido en su momento esta obra, que impacto tenía hoy en mí (por las coincidencias con la actualidad que encontraba) y que rol cumplía entonces el teatro nacional en relación al teatro actual...
Con esta vuelta voy a que creo que se pueden dejar todos los registros formales e informales de las obras, de La Boticaria por ejemplo, hacer los planos y planillas y la descripción de los espacios, dejar el registro del texto, imagen y audio y así dar por sentada nuestra creación... pero si dentro de 100 años alguien toma y rehace nuestra idéntica puesta... igualmente no será la misma, los espectadores van a ser otros, con otra realidad, quizás el teatro en sí haya sido refundado, y creo que eso es lo valioso. Que de una obra nazcan muchas otras obras, que inspire algo nuevo su lectura, que se regenere cada vez hacia adelante, algo como lo que estamos haciendo nosotros con Chéjov.

Otro asunto es lo efímero... todo el proceso atravesado, y cuando se llega por fin al estreno (de una pelicula tambien a veces) es eso... es esa suma de minutos minuciosamente pensados y listo... como si el proceso ganara frente a la obra, por mas grandioso que sea el resultado... un año y medio de ensayos, reuniones, etc... frente a, no sé, 20 funciones? a veces más, a veces menos!
Y sí, es efímero en cierto modo, tenes equis posibilidades de verla y eso es todo. Pero si la viste, y algo se quedó con vos... eso se arraiga en algún lugar... y en parte por eso hacemos esto que nos gusta. Aunque sea para que cuando recuerdes que alguna vez viste esa obra todo lo que te vuelva sea la sensación de que te gustó, te interesó, o de que la pasaste bien, y entonces deja de ser efímero, porque dejó un minimo rastro que si perduró.

Me fui a cualquier lado, como siempre... y no traigo nada nuevo, ya se, pero esas son las cosas que anduve pensando...

2011-07-03T20:06:00.000-07:00

REFLEXION SOBRE EL TIEMPO - MATIAS IACCARINO

2011-07-03T19:56:00.000-07:00

Hace tiempo que vengo asombrado con lo efímero del teatro. Un caudal de energía e ideas de mucha gente se junta en un momento y espacio. ¿Qué pasa luego?

¿Cómo es el registro de todo esto? Me pregunto: Si pasan 100 años, ¿alguien podrá reproducir la Boticaria?

(Mail enviado por Matias Iaccarino - iluminador de La Boticaria. A partir de su inquietud, empezamos a pensar todos... De a poco iremos compartiendo las distintas reflexiones.)

SENSACIONES DE UN ACTOR

2011-07-03T19:19:00.000-07:00

Cae un momento oscuro.

¿Hacia dónde ir?

La infamia crece al calor

Del tedio de verano

Como los yuyos dentre baldosas.

Los amigos no lo son tanto

La patria que piso es ajena

La desdicha espera siempre

Debajo de las sábanas

Al final de los pasillos

Bajo una luz.

Francisco Espinal

PALABRAS DE ESPECTADORES

2011-06-29T09:06:00.000-07:00

No me creo capaz de juzgar un montón de aspectos técnicos relacionados con La Boticaria. No sólo por mi amateurismo en el teatro, sino también porque no soy un asiduo espectador de obras. Pero tuve dos sensaciones particulares que me dan autoridad para recomendarla. La primera tiene que ver con mi decisión de aceptar la invitación para ir a verla. Es que “La Boticaria” es mi amiga. Pero a medida que iba avanzando la obra, me fui olvidando que esa persona que encuentra una aventura en el medio de una noche monótona, como todas las anteriores de su aburrido pueblo, es la misma con la que me junto a charlar como amigos. Y creo que eso se logra gracias al excelente trabajo de los que están frente a los espectadores y de los que se han esforzado para que la puesta en escena otorgue el clima necesario para atrapar la atención de los que están en la sala. Tan compenetrado estaba, que el final me sorprendió con el aplauso de mis compañeros de butaca. Y esa es la segunda sensación que me dio La Boticaria; esas ganas de que la historia continúe. En otras palabras, no estaba esperando el final. Y te vas pensando, imaginando, soñando. Por eso creo que después de ver La Boticaria te llevás algo. Y por eso la recomiendo. (Polaco)

PALABRAS DE ESPECTADORES

2011-06-28T14:31:00.000-07:00

"Se plantea una historia de amor muy sutil y la atención en los detalles es lo que la hace mágica.
Se enfoca en el tipo de cosas que no se valoran cuando están (se da por hecho de que así tienen que ser) y que hacen mucha falta cuando no están.
El muy buen laburo de los actores, sumado al sonido ambiente, la narración y el manejo de la puesta de luces nos transporta a una noche en un pueblo y a una situación cotidiana con la que la mayoría podemos identificarnos y emocionarnos.
Un trabajo muy sutil, enfocado en los detalles. Sabiendo que Verónica Mc Loughlin es la directora y era de esperar que sea así.
Una historia para sentir. Donde lo importante pasa fundamentalmente por lo sensorial. ¿Alguien sabe explicar y transmitir lo que siente? Imperdible."

Fernando de Blas

PALABRAS DE ESPECTADORES

2011-06-27T20:46:00.000-07:00

Hoy fui a ver La Boticaria, me gustó mucho, es una perlita, esa combinación de narración (a oscuras) y actuación me pareció un acierto. Los actores están increíbles, y la puesta austera y grande al mismo tiempo. Por una hora viajé a ese pueblo, donde una joven boticaria está casada y cazada con un señor... vaya a saber por qué... y cuando la roza algo diferente... no se atreve, o quizá, no puede... Bichos raros los humanos, ¿no?

Vivi

PALABRAS DE ESPECTADORES

2011-06-27T20:35:00.000-07:00

Creo que el teatro como toda obra de arte, SE DISFRUTA, NO SE INTELECTUALIZA, NO SE EXPLICA. Y DISFRUTAR DE UNA OBRA PARA MÍ ES QUEDARME PIPONA LUEGO DE HABERLA VISTO, CONTENTA POR DENTRO Y POR FUERA.
¡Y ESO ME PASÓ CON LA BOTICARIA!! La disfruté desde el clima expectante de su comienzo, la actuación impecablemente minimalista de cada uno de sus tres personajes, de los silencios, de las pausas, de las miradas, de lo que se dice y de lo que no se dice. TODO ESTÁ PUESTO AHÍ DE FORMA PERFECTA. NADA SOBRA, NADA FALTA.
En fin, una perlita para el espíritu.

Victoria Velilla

SONIA FRICKX

2011-06-27T14:15:00.000-07:00

Hoy quiero hablar de ella.
Porque su trabajo es invisible pero imprescindible.
Porque es de una precisión que admiro y me gustaría copiarle.
Como siempre, por pura intuición se me ocurrió proponerle la aventura. Y, como luego descubriría, ella aceptó también por intuitiva... y aventurera.

En el primer ensayo reparo un cuarzo y luego encendió la estufa resistente.
Así comenzó la larga lista de soluciones que encontró a todos los problemas que aparecían.
Siempre en silencio.
Solo un mensaje con una pregunta y la siguiente respuesta con un "Sí, lo hago" o mejor, "sí, ya está hecho".

Un amor infinito en lo que hace. Silenciosa. Humilde. Y absolutamente eficiente.

La Boticaria, definitivamente, no hubiera podido hacerse sin ella.
No así.

Y escribo sobre ella además, porque tiene un rol que se ve poco para los que no están dentro del equipo.
Termina la función y seguramente reciba pocas felicitaciones.
Porque no se ve.

Pero como dice el principito: "Lo esencial es invisible a los ojos".

Por eso, gracias Sonia.
Por acompañarme tanto en este proceso, por filmar, editar, iluminar, operar, grabar innumerables cds, pasar letra con los actores, reemplazarme en los ensayos que no pude estar, cebar mate, comprar cables, armar el espacio, teñir el vestido, conseguir y opacar la bandeja, hacerme acordar en cada funcion que lleve la notebook, conseguir el mouse el dia que no lo lleve, escuchar, aconsejar, sugerir, estar siempre. Ser la mejor asistente de dirección que tiene La Boticaria.

Gracias y felicitaciones.

PRIMERAS REPERCUSIONES

2011-06-22T14:40:00.000-07:00

PALABRAS DE ESPECTADORES

2011-06-22T14:33:00.000-07:00

Mucha oscuridad. Desamparo. Descampado. Desolado. Noche.
De pronto una luz de seguridad.
Dos hombres. Dos edades. Dos miradas. Dos intenciones.
Una mujer.
Un engaño y una verdad.
La soledad de tres.
Clima de ternura,sueños, silencios, ganas, vergüenzas.
Ahora parece que hubiese más luz. Se encienden las miradas y las palabras.
Se cuentan lo que nunca hablan con nadie. Hacen planes.
Los cuerpos se animan y se acercan.
El tiempo se acaba porque la noche avanza.

Imperturbable, la noche.
A veces la felicidad es eso, un ratito de plenitud. Y nada más... ni nada menos.

Juan Pedro Mc Loughlin

PALABRAS DE ESPECTADORES

2011-06-22T14:21:00.000-07:00

La Boticaria es una obra simple y genial. Fui con muchas expectativas. Y me volví a casa con más ganas de actuar. El diálogo emociona. Me puedo animar a decir que lagrimié con el final, no me lo esperaba.

Se ve en cada escena el trabajo limpio de los actores, de producción y de la dirección.

Vuelvo a decir que es genial. Gracias por hacerme pasar un momento lindísmo, y mostrar el teatro verdadero.

Candelaria Espinal

SOLO ALGUNAS IMAGENES DEL ESTRENO

2011-06-14T16:40:00.000-07:00

LA BOTICARIA SE PREPARA

2011-06-14T16:35:00.001-07:00

MAS PALABRAS DE ESPECTADORES

2011-06-13T13:50:00.001-07:00

"Muchas veces lo simple desborda de belleza, puesto que el camino para llegar a la esencia de lo que se quiere contar no tiene interferencias en el imaginario del espectador. Asì es como una escenografìa sencilla y muy bien aprovechada, una iluminaciòn simple e inteligente, un relato claro y entretenido, permiten focalizar la atenciòn en la excelente interpretaciòn de los 3 actores, donde se hace evidente el nivel de detalle y profundidad buscado por la directora en cada gesto, en cada movimiento. Los silencios, muy bien aprovechados y sostenidos generan musicalidad en el relato, intriga, risas, incomodan y relajan una y otra vez, equilibran. La mùsica final con la calidez y melancolìa que solo un piano pueden generar es otro de los elementos destacados. Siempre entendì que para hablar de una obra artìstica es bueno reparar en la sensaciòn final que uno se lleva, en como desde la honestidad absoluta se siente al aplaudir, al volver a casa, al recordar los detalles etc. Mi sensaciòn final fue totalmente placentera, de satisfacciòn y emociòn, y una nueva confirmaciòn del talento del equipo que lleva adelante la obra (he conocido de cerca la obra anterior de Veronica McLoughlin, "Voto de Silencio"). Solo con 2 obras se evidencia un estilo, una personalidad descriptiva, una bùsqueda clara de lo que interesa y lo que no como recursos teatrales. Mi invitaciòn formal a quienes aùn no han disfrutado de "La Boticaria", un excelente plan de domingo para dejarse volar y emocionar."

Pablo Osta

PRIMERAS PALABRAS DE ESPECTADORES

2011-06-13T13:49:00.000-07:00

Bella, de una sencillez que emociona y que una vez mas, al igual que con Voto de silencio, llega al corazon. Todo es cálido y armonioso, nada esta librado al azar. Las luces, la escenografia, los actores, el texto maravillosamente adaptado y la dirección impecable. Las cosas pequeñas a veces suelen ser grandes y este es el caso, una obra pequeña pero inmensa a la vez. felicitaciones!!! Esto que vi hoy es teatro de verdad... gracias por este regalo.

Tato Cayon

GACETILLA ESTRENO

2011-06-06T14:52:00.000-07:00

de Verónica Mc Loughlin

Inspirado en el cuento de Antón Chéjov

"No hay en el mundo nada bueno que en su origen

no contuviera una infamia."

Anton Chejov

El próximo domingo 12 de junio a las 18.30 hs. en Teatro Anfitrión –Venezuela 3340- se estrena La Boticaria, nuevo espectáculo de Verónica Mc Loughlin (quien dirigió anteriormente Voto de silencio) inspirado en el cuento homónimo de Antón Chéjov.

Una noche calurosa en un pueblo, la joven boticaria toma aire. Asomada a la ventana, escucha a dos hombres que se acercan a la puerta de su negocio. Decide bajar y atenderlos y entonces comienza un encuentro que modificará, al menos, esa noche.

“La Boticaria”es un cuento sobre la soledad y los sueños postergados. Sobre la resignación y la aventura. Sobre la ilusión.

Y la vida sin mayúsculas. Esa existencia cotidiana de los que no somos héroes.

Este espectáculo fue producido con el Premio S 2009 y con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes

Más información: www.laboticariateatro.blogspot.com

LA BOTICARIA

ESTRENO: DOMINGO 12 DE JUNIO 18.30 hs.

DOMINGOS 18.30 HS

Teatro Anfitrión - Venezuela 3340

Reservas: 4931-2124

Entradas: $40 / $30 estud. y jubilados

FICHA TÉCNICA

Elenco: Francisco Espinal - Marianela Iglesia - Rodolfo Roca

Escenografía y Vestuario: Gerardo Porión

Diseño Sonoro y Música Original: Manuel Toyos

Diseño de luz: Matías Iaccarino y Carolina Rolandi

Fotografía y Diseño Gráfico: Lina M. Etchesuri

Colaboración en difusión: Romina Sofi

Producción: Marlene Nördlinger

Asistencia de dirección: Sonia Frickx

Dramaturgia y Dirección: Verónica Mc Loughlin

MAS FOTOS

2011-05-31T18:51:00.000-07:00

OJALA

2011-05-31T18:48:00.000-07:00

Hoy vi la obra por primera vez con luces.
Caro me dijo... ¿Te acordás la primera reunión cuando soñabas con el pasillo a contraluz? ¡Bueno, ahí está!

Sonia estaba en la cabina, Mati y Caro con Silvana, pasándole los pies de luz...
Los actores lidiando con la oscuridad, la alfombra que se trababa, los espacios nuevos a ocupar...
Hasta Lucas vino a ver la pasada y termino enrollando el piso...

Ya no se si esta bien o mal lo que hacemos...
Solo se que me emociona el proceso creativo.
Cuando miro a Caro y a Mati y sin decirles nada ellos entienden que esa luz, no va.
O cuando Sonia, solita ella, acierta, sin casi escuchar nada, al volumen del sonido.
O cuando los actores, a pesar de todas las dificultades, sonríen al final y me abrazan.

Ojalá guste, ojalá la gente disfrute, ojalá, ojalá...
Pero qué hermoso es este momento...
Sí, se sufre también... no puedo dormir... mando quinientos mails a todos, armo veinte veces la gacetilla hasta encontrar que comunique lo que quiero que comunique...
Pero me sigue emocionando la gente que hace esto.
Me subyuga (sí, me subyuga) el trabajo en equipo, cuando es verdadero, cuando es horizontal y afectuoso.

Tengo unos nervios indescriptibles, y sin embargo, quiero decir gracias... Sonia, Mati, Caro, Lina, Pori, Marlene, Romi, Manu, Fran, Rodo, Marian... Gracias gracias gracias... por confiar, por entregarse, y por seguir trabajando cada día para hacer esta obra, una más de tantas... pero la nuestra.

VOLADOR

2011-05-30T08:18:00.000-07:00

FOTOS

2011-05-30T08:13:00.000-07:00

Foto: Lina M. Etchesuri

IMAGEN DEFINITIVA

2011-05-15T15:33:00.001-07:00

de Lina M. Etchesuri

A LA VUELTA

2011-05-03T17:34:00.000-07:00

Cada ensayo, el universo.

Vuelvo a casa y pregunto...
¿Alguien se dará cuenta de todo el trabajo?
¿Alguien notará el crecimiento de un actor?
¿Alguien valorará lo que se deja de lado por el solo hecho de ensayar un día más?
¿Las noches sin dormir? ¿Las pesadillas que invaden? ¿Las reuniones, discusiones, correos y llamados?
Y sin embargo, es sólo una obra de teatro. Una más, en una cartelera superpoblada.
Pero es la nuestra.

La responsabilidad de contar una historia. De no falsear ni en un pestañeo.
De no mentir.
De no mentirles.
De no mentirnos.

Cuidar cada detalle. La copa, el vestido, la venda, el pañuelo. La sonrisa de él, la mirada de ella, el texto ese que se resiste.
Mantener la alegría. Incluso en las dificultades.

Ojalá algo de todo esto llegue. Que el que se siente y vea, pueda disfrutar. Se olvide de todo y viaje con nuestro viaje. Unico objetivo. Para que luego, luego, luego, muy luego, pueda llegar quizá, alguna reflexión.

ELLA

2011-05-02T19:15:00.000-07:00

ELLOS

2011-05-02T19:13:00.000-07:00

NUESTRA VITROLA

2011-04-16T08:17:00.001-07:00

EL LICORCITO

2011-04-16T08:12:00.001-07:00

BUSCANDO LA ESCENOGRAFIA

2011-04-16T06:45:00.000-07:00

Estamos necesitando un silloncito de un cuerpo de madera, preferiblemente algo antiguo.
Si alguno tiene alguno que quiera donar, prestar o vender a una modica suma, les pido que me contacten.
Estaré muy agradecida. (La fotito es de referencia, pero se aceptan variantes)

UN PASO MAS

2011-03-31T14:29:00.000-07:00

Abrimos el ensayo. Fuimos vistos por ojos nuevos.
Rompimos la intimidad. Fuimos anfitriones.
Gracias a nuestros espectadores. Por su mirada, su respeto y sus comentarios.
Por sus risas y sonrisas, sus reflexiones y su emoción.

Se vienen los ensayos en el teatro.
Ahí seguimos.

FRAGMENTO DE "QUIEN ES FELIZ TIENE RAZON" DE ANDRES PERCIVALE

2011-03-31T14:22:00.000-07:00

Tenemos tres cerebros, que en el desarrollo evolutivo, fueron construyéndose uno encima del otro.

El más antiguo – pues tiene doscientos ochenta millones de años- es el cerebro reptil, no entiende lenguajes, no conoce idiomas, no capta conceptos. Lo único que lo comunica con el propio cuerpo, con el resto del cerebro y con el Universo es el ritmo. La respiración ritmada llega a calmar este cerebro.

Hace ciento cincuenta millones de años apareció, encima del anterior, el cerebro medio o emocional: no registra palabras, pero en cambio registra estados de ánimo, capta el llanto y el sollozo, la risa y la carcajada, los ronroneos del éxtasis, el susurro de la canción de cuna. Este cerebro puede ser estimulado cantando con la boca cerrada cualquier canción. Es un ejercicio excelente.

Hace ochenta millones de años apareció finalmente la corteza cerebral, donde se encuentra la capacidad del aprendizaje, del habla y de la lectura. Allí también reside el pensamiento analítico, el orden secuencial y la percepción del tiempo. Es el cerebro pensante y tiene dos hemisferios, como ya sabemos.

“El progreso” nos impulsa a resolver todos nuestros problemas e incógnitas empleando el cerebro más nuevo en detrimento de los otros. Cuando éste se acalla, es posible conectarnos con todas las posibilidades que traemos al nacer, la riqueza inconmensurable de los tres cerebros. Esta capacidad de unir los tres cerebros y todos los centros energéticos del cuerpo se conoce con el nombre de “amor”( “a” no y “mors” separar.)

Desandar el camino evolutivo significa acallar el cerebro pensante y descender hasta algún nivel preverbal. En este silencio, nos conectamos con lo inefable. En este silencio emocional trabajamos y permitimos que surja “la palabra” que necesitamos y que el barullo de “tantas palabras” no nos permitía percibir.

La mente, al tornarse insensible a las impresiones externas, se unifica con el sonido interno. Este sonido interno en sánscrito se denomina “nada”. Para oírlo hay que escuchar en medio del silencio y esperar sin pensar. Entonces…se oye la propia voz.”

MIENTRAS

2011-03-05T10:29:00.000-08:00

Ensayar, ensayar, ensayar, ensayar, ensayar, ensayar, ensayar, ensayar, ensayar, ensayar, ensayar, ensayar, ensayar, ensayar, ensayar, ensayar, ensayar...

VERANO MOVIDO

2011-02-19T07:21:00.000-08:00

Luego de filmar, editamos el video. Armamos las carpetas. Definimos donde presentarlas. Llevamos el material. Nos vamos de vacaciones. Volvemos con novedades. Estrenamos en Junio en el Teatro Anfitrión. Entonces nos reunimos, primero con el elenco y organizamos horarios de ensayo. Luego con el equipo técnico y definimos lineamientos de trabajo. Y entonces coordinamos reuniones. Más y más reuniones.

Y va tomando forma.

Y llega el primer ensayo.
Y algo se acomoda. Cuando se deja reposar, algo se acomoda. En los cuerpos, en la forma de decir, en los tiempos.
Y hablamos de cine, de Isabelle Huppert, de Charlotte Rampling, de la expresión contenida. De la síntesis. De los cuentos de Truman Capote.

Y ensayamos. Llueve mucho. Buena señal. Buen ensayo.

BUSCANDO LA IMAGEN

2011-01-12T09:51:00.000-08:00

Sabemos que será de adentro hacia afuera.
Que se verá la ventana donde ella se asoma.
Que queremos texturas.
Empezamos por acá... veremos donde llegamos.

La foto, de Lina M. Etchesuri.

LUZ... CAMARA...

2010-11-10T19:22:00.000-08:00

Y mañana a filmar...

Dejar sentado el proceso.
Cámara, trípode, alargues, cinta, luces, gelatinas.
Buscar la utilería (vitrola nueva incluída), el vestuario, el sonido.
Correr a la otra sala, armar y conectar.
Repasar la letra, dar últimas indicaciones.
Concentrarse y largar. Sin cortar. A lo que sea.
Y mirar y pensar, y sentir y callar.
Y luego el desarme. Dejar todo limpio.
Volver a nuestra sala. Hacer un mate y charlar.
Pensar juntos.

Rodo, Fran, Marian, Sonia, Pori, Caro, Lina, Manu, Mati, Marlene.
Cada uno en su lugar.
Quizá cerveza al salir.
Y esperar al próximo ensayo y a seguir caminando.

FOTOS DE LINA

2010-11-08T07:26:00.000-08:00

Fotografias: Lina M Etchesuri

SUCEDEN COSAS

2010-11-08T07:21:00.000-08:00

Y suceden cosas...

Uno programa, organiza, produce. Va en una direccion. Creyendo que eso será así. Confiando.
Y es que no hay otra forma.

Y suceden cosas.
Y lo programado se desprograma. Será que el teatro se hace con personas.
Y un actor se enferma, y los tiempos se dilatan, y los ensayos se desacomodan y los horarios se alteran.
Y entonces, lo que estaba pensado, no puede ejecutarse en los tiempos estipulados.

Y suceden más cosas.
Y se vuelve a programar, a organizar, a producir. Con la fe propia en lo que vamos a hacer.

Y abrimos el ensayo para que sea visto por ojos nuevos.
Y filmamos lo que hacemos para verlo con nuestros propios ojos.
Y compramos la utilería que vamos necesitando.
Y probamos la ropa que probablemente usaremos.
Y buscamos espacio.
Y gestionamos subsidios.
Y trabajamos.

Y asi seguimos.
Sabiendo que suceden cosas. Y que seguiran sucediendo.

Silencio (Fragmento) de Clarice Lispector

2010-08-30T08:35:00.000-07:00

"Mas alla de la oreja existe un sonido, la extremidad de la mirada un aspecto, las puntas de los dedos un objeto: es alli a donde voy.
La punta del lapiz el trazo. Donde expira un pensamiento hay una idea, en el ultimo suspiro de alegria otra alegria, en la punta de la espalda magia: es alli a donde voy.
En la punta del pie el salto. Parece historia de alguien que fue y no volvio: es alli a donde voy. ¿O no voy?
Voy, si.
Y vuelvo para ver como estan las cosas. Si continuan magicas. ¿Realidad? Te espero. Es alli a donde voy. En la punta de la palabra esta la palabra."

BALCONES

2010-08-30T08:24:00.000-07:00

BOTICAS AFUERA

2010-08-30T08:22:00.000-07:00

BOTICAS ADENTRO

2010-08-30T08:19:00.000-07:00

MOSTRAR

2010-08-29T12:57:00.000-07:00

Y ya tenemos sala.
Negra y grande como lo buscaba.
Para mostrar el proceso.
¿Como llamaremos a estas dos funciones?
¿Ensayos abiertos?
¿Work in progress?
¿Preestrenos?
¿Semimontado?
¿Que es lo que hace que una función sea esto?
¿Acaso una obra no es siempre un trabajo en proceso?
¿Cuándo está terminado?
No lo se.
Quizá sólo un nombre para decir que luego de esas dos funciones se seguirá trabajando.
Quizá solo nos proteja un poco.
Lo que sí se es que en noviembre La Boticaria sera vista por otros ojos además de los nuestros.
Y me llena de ganas. De ansiedades. De incertidumbres.
Ahi vamos.

OJO

2010-05-23T13:23:00.000-07:00

¿Cuál es el motivo por el que un actor confía? ¿Por qué razón hacer algo que nos hace sentir expuestos? ¿De qué manera un director logra llevar a un actor por donde intuye que debe ser?

Sólo un par de ojos.
Actuar es mirar.
Estudiar, entrenar, ejercitar el cuerpo, la voz... para poder sintetizar y que esté todo alli. Una manera de mirar que deje ver un pensamiento, que deje asomar lo que se siente.
Ahí reside todo.
Para eso, sólo estar. Transitar el presente. Sin hacer nada. Buceando adentro. Imaginando. Diciendo un texto escrito por otro. Llenándolo de alma.

Sí, es difícil. Nada de qué agarrarse.
O sí.
Una imagen quizá.

UN AMOR EN VOZ BAJA

2010-05-12T11:12:00.000-07:00

"Yo siempre quise a Chejov. Fue un amor en voz baja, sofocado por esa inseguridad de gustos típica de la juventud. Tan íntima era su obra, tan exclusiva de ciertos temperamentos, que un sí a la pregunta "¿Te gusta Chejov?" podía iniciar una amistad o un romance.

Todos los escritores disparan contra la sociedad en que viven y algunos tienen excelente pulso y armas de largo alcance. Pero Chejov tuvo algo mas que puntería literaria. Tuvo una grandeza rara en todo tiempo: la de no admirar a los fuertes. Admiración cobarde que llevamos dentro sin sospechas hasta que Chejov las revela por ausencia en sus textos. Y nos descubre que mientras creemos estar del lado de los débiles, les pedimos que triunfen en su debilidad, que ejerzan algún tipo de fuerza siquiera negativa.

Los personajes de Chejov realmente viven como pueden. A los buenos y a los malos, a los ciegos y a los lúcidos, a los poderosos y a las víctimas, se los lleva la corriente de la vida cotidiana, en la misma hojarasca de ambiciones, amores, alegrías y tristezas. Para todos sale y se pone el sol. Chejov escribe sobre la vida sin mayúsculas."

Vlady Kociancich (Introduccion - Cuaderno de Notas de A. Chejov)

EMPAÑADO

2010-05-12T10:52:00.000-07:00

Matias y Manuel en el ensayo. Miran. Le dan sentido al recibirlo.
Los actores se exponen a las miradas nuevas.
Matías ilumina con un cuarzo y dos linternas.
Manuel comparte sonidos.
Hablamos del misterio y de lo simple.
De lo entretenido y lo contenido.
Marlene firme. Acompaña. Sostiene.
Vero habla, anota, pregunta.

Se ve empañado aun.
Pero se empieza a ver.

Foto: Lina M. Etchesuri

EN MOVIMIENTO

2010-04-20T06:15:00.000-07:00

Fotos: Lina M. Etchesuri

VIDAS DE CELULOIDE

2010-04-13T08:31:00.000-07:00

Ella suspendida. Flotando en un balcón.
Ahí afuera la vida: una pantalla de cine.
El balcón: un palco donde la realidad la aplasta.
Ella los ve llegar y los ficciona.
Ellos caminan aburridos en su propia realidad.
Ella los ve aventureros.
Ellos se detienen: La fachada de la botica como una pantalla de cine.
Ella, una estrella de los 50 en su batón plateado.
Ellos sólo quieren verla. Desde la platea baja.
Ella se asoma para ver su película y actúa para ellos, sin saberlo.
Ellos miran a través del vidrio y la espían. Y la entretienen también. Y sin saberlo.

ENSAYOS

2010-04-13T08:12:00.000-07:00

Fotos: Lina M. Etchesuri

Apuntes. Ideas sueltas para La boticaria; una dramaturgia posible y el cine que nunca se apaga en nuestras conciencias.

2010-04-08T18:22:00.000-07:00

El trabajo con la boticaria es ver lo que ella está viendo. Nos ofrece un balcón y nadie nos va a contar cómo es esa casa, ni ese pueblo, ni exactamente esa noche. Pero todos la tenemos, todos tenemos adentro una boticaria y un cineasta tocando a su puerta.

Cuando la luz del cine se enciende en nosotros comienza la trama. La posible trama de cualquier historia, de cualquier llegada, cualquier encuentro que nos transformará la vida, porque al fin y al cabo son los otros los que nos transforman la vida, los que nos llevan de nuevo al camino, a viajar, a tomar la ruta de búsqueda hacia el pueblo siguiente.

Uno tiene tantas películas adentro como capacidad de imaginarlas: “Llega él”, mientras ella espera en la noche, en su zona de intimidad; no hay nada, como siempre, y el todo se hace viendo algunas cosas que antes no se veían.

La luz es siempre la señal del cuento. Se hace luz donde vale la pena ver algo. En la oscuridad se tantea la llave, en la luz nos damos cuenta lo que buscábamos. Por eso la sensación siempre de encontrar. Siempre se encuentra al otro después de haberlo buscado sin saber. En este caso, Vero encuentra la boticaria, la boticaria encuentra el cine, el cine nos encuentra a todos imaginando nuestras vidas.

Coincidimos siempre en este punto: la sencillez de las vidas. El pliegue entre dos personas que se cruzan es lo que hace que las personas desaparezcan, uno se desvanece en la noche que fue con el otro y la noche misma pasa a ser una historia: la película es siempre más importante que uno, la película es todos los pliegues en la noche que logremos hacer. Plegarse con otro, que idea más simple de la vida, que uno deje de ser lo más grande para ser un simple: “cómo estás?”

Entre salir de una valija, o escribir una obra más, o asomarse a un balcón en medio de la noche, o esperar lo imposible en el medio del campo encendiendo una luz, está lo que siempre y todo ser humano quiere ser: la mejor versión de uno para la mejor versión del otro. La boticaria no es más que volver a pensar en lo hermoso de un encuentro, en nuestra zona de intuición.

Mariana Gianella - Dramaturgista

UNA IMAGEN

2010-03-31T16:21:00.000-07:00

Foto: Lina M. Etchesuri

EN BUSCA DE LA IMAGEN

2010-03-30T10:34:00.000-07:00

Lina me habla de la intimidad de una mujer.
De un diario íntimo.
De lo artesanal.
De encaje y broderie.
De papel de arroz arrugado.

Lina es mujer como La Boticaria.
Y entiende algo de ese mundo interior.

Lina viajó por el mundo.
Y en esos mundos que visitó seguramente la conoció.
Y trajo parte de ella en su valija.

Foto: Lina M. Etchesuri

GOLPEAN CON SOLES

2010-03-30T10:29:00.001-07:00

Reunión con Manuel.

Comenzó a sonar.

Ruidos metálicos y distorsiones.

Un tango, o algo así...

David Lynch y Lars Von Trier.

¿No es una historia de amor?

Uf... que amplitud...

Si, claro que confío...
Nada mas lindo que la intuición creadora...

NOTAS CHEJOVIANAS

2010-03-26T04:06:00.000-07:00

"Cuando tenía veinte años ella amó a Z. A los veinticuatro, se casó con N, no por amor, sino porque es un hombre bueno, inteligente, con convicciones. Los esposos N viven bien, todo el mundo los envidia, y en verdad su vida se desarrolla sin tropiezos, apaciblemente. Ella está contenta y cuando se habla de amor, expresa su opinión: para la vida en familia no es amor lo que hace falta, ni pasión, sino apego. Pero un día escucha una música, y de un solo golpe se le rompe el pecho como el hielo en primavera, y se acuerda de Z, de su amor por él, y se dice con desesperación que su vida se ha perdido, arruinada para siempre, malgastada, y que es muy infeliz. Después se le pasa. Un año más tarde, otra vez la misma crisis durante la fiesta de Año Nuevo cuando alguien hace votos de más razones de felicidad para el nuevo año, y ella desea, en efecto, una felicidad distinta."

Anton Chejov - Cuaderno de Notas

(Enviado por Carlos Diviesti)

2010-03-25T08:22:00.001-07:00

LA OSCURIDAD ES OTRO SOL

LA LUZ TAMBIEN ES UN ABISMO

Texto de Olga Orozco
Foto: Lina M. Etchesuri

SE HIZO LA LUZ

2010-03-25T08:08:00.000-07:00

Foto: Lina M. Etchesuri

Reunión con Matías Iaccarino.

Plaza en Belgrano.

Todo se organiza al ponerle palabras a las imagénes.

Le cuento lo que veo.

Lo transforma en posibilidad. Y lo llena de sentido.

Me pregunta. Me mete en problemas. Me molesta.

Me voy clara. Confiando absolutamente.

Lo que imagino es posible.

Y alguien en el mundo quiere hacerlo.

Y justo es quien quiero que lo haga.

Alcoyana - Alcoyana.

Se hizo la luz.

FOTOS DEL EQUIPO

2010-03-19T16:05:00.000-07:00

Marianela Iglesia

Actriz

Rodolfo Roca
Actor

Francisco Espinal

Actor

Lina Etchesuri

Diseño gráfico y fotografía

Marlene Nordlinger

Producción

Gerardo Porión

Escenografía, Utilería y Vestuario

Manuel Toyos

Diseño Sonoro

Matías Iaccarino

Diseño de luz

Carolina Rolandi
Diseño de Luz

Sonia Fricx
Asistente de dirección

Verónica Mc Loughlin

Dramaturgia y Dirección

Y ACA VAMOS

2010-03-18T18:49:00.000-07:00

ENSAYO 1 Y 2

2010-03-18T18:36:00.000-07:00

Leímos en el jardín, mientras atardecía.

Y así suavemente pasó el primer encuentro.

Nos conocimos, hablamos, coordinamos horarios, tomamos mate.

Y hasta el próximo ensayo.

Luego cervecita en el bar de enfrente.

Pasó una semana.

Texto aprendido.

Se incluye Pablo al equipo.

Y el cuerpo en el espacio.

Los cuerpos.

La información rebota en mi cabeza.

Busco palabras para guiar el barco.

Gesticulo, me paro, me siento.

Escucho, miro, me río.

Transpiramos.

Nos reímos y hasta la próxima.

Hoy sin cerveza en el bar.

Fernet en casa, sola.

Pensando, escribiendo...

Hasta la próxima vez.

PRIMER ENSAYO

2010-03-11T10:44:00.000-08:00

En un rato, primer encuentro. Primer lectura.

No puedo concentrarme en otra cosa.

Leo Chejov una y otra vez.

Para que me inspire y me acompañe.

En un rato salgo para allá.

Con los guiones bajo el brazo.

Y el mate.

ELENCO COMPLETO

2010-03-05T12:02:00.000-08:00

Luego de buscar arduamente, el elenco está completo: Rodolfo Roca, Francisco Espinal y Marianela Iglesia le darán cuerpo a La Boticaria.

En esta búsqueda tuve el honor de conocer actores maravillosos que por diferentes motivos no son quienes finalmente acompañarán este trabajo.

Agradezco a todas esas personas que se tomaron el tiempo y el trabajo de leer la obra, de encontrarse conmigo, de conversar.

Agradezco mucho a las personas que me vincularon con ellos y a ellos mismos que se vincularon conmigo con total apertura y mucho amor a la tarea.

Se que otra oportunidad nos encontrará.

Ojalá.

Brindo entonces por esto y por el elenco actual.

Y ahora... a trabajar.

Foto: Lina M. Etchesuri

SEMIMONTADO 2007

2010-03-04T08:03:00.000-08:00

¿PARA QUÉ UN BLOG?

2010-03-03T12:59:00.000-08:00

La primera vez que hice un blog de una obra lo hice sin saber bien por qué. Pero necesitaba ese lugar donde plasmar todos los pensamientos que aparecían en cada ensayo, las incertidumbres, las angustias, las ideas transformadas en imágenes, reflexiones, letras de canciones...

Cuando comencé hace unos días con este blog, fue algo automático. "Tengo que hacer el blog de la nueva obra".

Pero claro que no es porque sí.

Me doy cuenta justamente hoy que tengo una batahola de emociones en mi interior y necesito ponerlas en algún lado.

Por supuesto que podría charlarlas con alguien, o escribirlas en algún otro sitio sin necesidad de "subirlas" a un blog, pero el interlocutor es lo que me interesa. Un desconocido o no tanto, que por alguna razón está leyendo los avatares de la pre producción de una obra, y tiene ganas de seguir leyendo.

La Boticaria será mi segunda obra. Se supone (o quizá supongo yo) que en una segunda vez, se cuenta con la experiencia de la primera y eso brinda mayor seguridad, confianza, aplomo.

Debo confesar que la confianza está. Aunque la primera vez también estaba y eso es lo que dio la energía para llevarla adelante.

Pero aparecen miedos nuevos.

La comparación es inevitable en mi. Y lo será también para los demás.

Quizá ese sea el mayor temor.

Me rodeo de un equipo excelente y exitosamente probado.

El elenco que está conformándose es maravilloso.

Tuve el enorme placer de conocer actores que desconocía y que se abrieron a mi mirada.

Tengo algunas certidumbres.

Y muchísimas incertidumbres.

Sólo busco honestidad. En el trabajo plasmado y en la forma de llevarlo adelante.

No quiero inventar nada.

Anhelo descubrir. Y estar abierta para esto.

Es una tarea ardua, pero quiero creer que es posible.

Quizá para esto escribo en un blog.

Para dejar asentadas las bases.

Para poder recordarlas cuando lo necesite así.

Y para que me las hagan recordar los que hoy las leen.

A por ellas entonces.